Laboratorio de música & diseño sonoro
para danza contemporánea
Laboratorio práctico de creación musical y diseño sonoro en el que cuatro participantes trabajarán durante ocho sesiones sobre una misma pieza de danza, performance o videoarte.
Para cada edición del laboratorio invitaremos a un coreógrafo o creador escénico a compartir una pieza de su trabajo con el grupo.
El creador invitado | Diego Vega nos hablará sobre la obra, su intención, su narrativa, el lenguaje corporal, sus referencias y aquello que busca provocar en el espectador. A partir de esta conversación comenzaremos a analizar la pieza desde una perspectiva sonora.
Durante el laboratorio aprenderemos a observar el movimiento como material musical: identificar ritmos, tensiones, pausas, repeticiones, cambios de energía, momentos clave y estructuras narrativas para convertirlos en decisiones de composición y diseño sonoro.
Cada participante desarrollará su propia interpretación sonora de la pieza. Trabajaremos en Ableton Live para construir un mapa de la coreografía, organizar el timeline, definir capítulos y cues, establecer tempos y cambios de métrica y desarrollar una paleta sonora específica para la obra.
A lo largo de las sesiones exploraremos composición, síntesis, instrumentos MIDI, ritmo, grabación & edición de audio, samples, texturas, ambientes y diseño sonoro, hasta llegar a una pieza terminada, mezclada y masterizada.
El creador invitado volverá a participar durante el proceso para escuchar las propuestas, compartir observaciones y dar feedback sobre cómo cada interpretación dialoga con su obra.
Al final del laboratorio tendremos cuatro aproximaciones sonoras diferentes a una misma pieza de danza.
8 SESIONES · DEL MOVIMIENTO AL SONIDO
A lo largo de 8 sesiones (2 horas c/u) desarrollaremos una propuesta sonora completa a partir de una pieza real de danza contemporánea.
Comenzaremos con un encuentro con el creador invitado para conocer la intención, narrativa y lenguaje corporal de la obra.
Después aprenderemos a mapear el movimiento en Ableton Live, identificar sus momentos clave, capítulos, ritmos, tensiones y transiciones, para construir una paleta sonora propia.
A partir de este mapa exploraremos tempo, pulso, composición, síntesis, MIDI, ritmo, samples, texturas y diseño sonoro para transformar las ideas en música y sonido.
Durante el proceso habrá sesiones de escucha y feedback con el creador de la pieza, donde aprenderemos a traducir sus ideas y observaciones en decisiones sonoras concretas.
Finalmente, trabajaremos edición, mezcla y masterización hasta llevar cada propuesta a una versión terminada.
$6,500 MXN